• Teater Kurage har gjort en spännande uppsättning av Quijote
Göteborgs Fria

Rafflande rolig klassiker för barn

Bara att komma på idén att göra en barnpjäs till 400-årsjubiléet av Don Quijote är något av en bragd. Vad Teater Kurage sedan lyckas åstadkomma med sin geniala tanke lyfter skyhögt över alla mina förväntningar. Sara Estlings drivna regi tillskapar med mycket underhållande och stilsäkert fördelat skådespeleri något helt nytt till Miguel de Cervantes vackert avdammade klassiker.

Riddaren Don Quijote och hans väpnare Sancho Panza har nog aldrig skådats så ömsint som här. Salongens barn sitter som tända ljus; än mer upptända när den olycksalige hjälten i stridens hetta antar bekanta former från dataspelens blippande robotvärld. Föreställningens stora förtjänster ligger också framför allt i en stark formmedvetenhet som skänker behagfull trygghet åt berättelsens exotiska inslag; barnpubliken har inget att invända mot Don Q: s val av ondsinta fiender, må de så vara väderkvarnar eller nunnor.

Viktigt är förstås också att skådespelarna med humoristisk medveten säkerhet går in i och ut ur sina roller. Utgångspunkten är en lektion där en förnumstig barnaplågare till lärare, härligt spelad av Rebecca Alverfors, förhör eleverna Jörgen och Carina på läxan om Cervantes Don Quijote. De blir inte svaren skyldiga; Jörgen Thorsson går in i rollen som Don Q medan Carina Söderman som plågad fåraherde, räddad av spelets ädle riddare, axlar Sancho Panzas väpnarroll.

Sara Estlings föreställning lever högt på en rent fysiskt kännbar rytm i spel, musik och sång; Don Quijotes romantiska kärleksbrevsballad till sin Dulcinea är bara ett av flera uttrycksfulla exempel. Scenbildens tre olika stora vita lådor används lika enkelt som praktiskt till att i flygande fläng mitt under riddarens pågående attack bygga upp omgivningens dramatiskt kuperade landskap eller i en annan rafflande scen bli en båt på ohjälplig väg att glida ut från land.

Carina Söderman gör något alldeles extra av sin Sancho Panza; undergiven och i ständigt chocktillstånd över sin herres väl fantasifulla tilltag försitter hon inte ett enda tillfälle att vid sidan om spelet meddela oss i publiken sin avvikande åsikt om kampens negativa utsikter. Jörgen Thorssons spattiga antihjälte är en ren fröjd att skåda; även när han redan är på god väg att duktigt göra bort sig vinner han ändå, med troskyldigt naiv uppsyn, publikens odelade sympati. Det var länge sedan jag såg en så rolig och fullständigt helgjuten barnföreställning. Ta tag om närmsta barn eller barnbarn och beställ genast biljetter!

Recensionen är tidigare publicerad i Bohusläningen.

Fakta: 

Don Q - Riddaren av den sorgliga skepnaden
Ett musikaliskt äventyr för åk 4 - 6
Scen: Hagateatern, Teater Kurage
Regi: Sara Estling
I rollerna: Rebecca Alverfors, Carina Söderman, Jörgen Thorsson

ANNONSER

Rekommenderade artiklar

Varm och rolig familjeföreställning

Orusts Teaterförening har gjort sig omtalad för ett stort antal mycket välspelade amatörteaterföreställningar, inte minst Strindbergs Hemsöborna och Ibsens Peer Gynt. Den senare framfördes också, som nu Astrid Lindgrens Ronja Rövardotter, på Allmags trolska spelplats. Därför är det roligt att förkunna att Teaterföreningen återigen har lyckats; föreställningen är så genomarbetad och stämningsmättad, att det är en ren fröjd. Rollbesättningen är i stort sett perfekt; några av rollerna ageras också så nära det professionellas gräns att tiden tycks stå stilla. Ronjas frihetsbehov spelas kraftfullt fram av Rebecca Kaneld, med lika obändigt humör som man kan förvänta sig.

Göteborgs Fria

Regidebut som brister i spelrytm

Den italienska 1700-talsdramatikern Carlo Goldonis Värdshusvärdinnan passar väl in på Gunnebo, efter en, oftast mycket välspelad, rad av satiriska Molièrestycken. Goldoni, mer känd för pjäser som Två herrars tjänare och Gruffet i Chiozza, skrev ofta både lustfyllt och samhällskritiskt och Värdshusvärdinnan är inget undantag. Just denna värdinna, vällustigt spelad av Caisa-Stina Forsberg, driver värdshuset med god ekonomi och dess trånande adliga gäster till vansinne.

Expressiv show i kortformat

Bortsett från en ganska obegriplig pjästitel, med viss säkerhet skapad enkom för att ytterligare fördjupa Teater Pugilists sedvanligt provocerande bryderi, bjuder Martin Theorins pjäs, Snackmupp i TV, på hårt skruvad enmansshow i kortformat. Under endast en halvtimme, lyckas hans manus och regi komprimera ett helt spann mellan transvestitens dubbelhet och kärlekens smärta. Men en längre tids fördjupning hade nog inte skadat; ämnet skulle utan vidare tåla det.

Göteborgs Fria

Kärleksfull hyllning till Kent

Så vackert och kärnfullt humoristiskt tolkar Maria Hörnelius texterna i Kabaré Kent på Aftonstjärnan, att Kent Andersson närapå återuppstår i hennes gestaltning. Framför allt Maria Hörnelius, men också Bernt Andersson och Kjell Jansson, har under många år både arbetat med, och befunnit sig nära Göteborgs store poet och dramatiker. Det är heller inte utan viss kärleksfull lätthet de hittar det specifika och elegant drivande tonfall och den särpräglade satiriska hetta som alltid legat främst i Kent Anderssons uttryck.

Göteborgs Fria

Ett annat slags närvaro

Ibland sker något magiskt på scenen och allt blir helt genomlyst av närvaro. Det hände mig senast alldeles häromdagen på Folkteaterns Lilla scen. Pjäsen Nordost, av Torsten Buchsteiner, är ett formligt under av inlevelsefullt byggd dramaturgi. I Birte Niederhaus sällsamt täta regi, och med tre aktörer i vackert samspel, framstår berättelsen som i ett förklarat ljus.

Göteborgs Fria

© 2026 Fria.Nu