• Peter Dalle och Robert Gustafson i Lögn i helvete!
Göteborgs Fria

Säker uppvisning i farsens sköna konst

Peter Dalle och Robert Gustafsson som poliskonstaplar i farsen Lögn i helvete!

Den riktigt stora behållningen av Lars Ambles iscensättning av Anthony Neilsons fars Lögn i helvete är, förutom Robert Gustafssons helt makalösa kroppsuttryck, Hans Alfredsons översättning. Alltifrån de första replikerna tycks hans ordkonst leva rakt igenom framför allt Peter Dalles polisfigur och genomsyrar sedan också helheten i stort. Det betyder till exempel att pjäsens två brittiska poliskonstaplar förlänats samma barnsliga Helan & Halvanstuk som Alfredson själv apostroferar i programbladets översättarkommentar.
Anthony Neilson är inte okänd för göteborgarna; två av hans pjäser har spelats på Göteborgs Stadsteater, senast Censorn, med bland andra Regina Lund i en ledande roll. Däremot är Neilson ännu inte särskilt känd som farsmakare men kommer, av detta stycke att döma, rätt snart att bli det. Lögn i helvete är en säker uppvisning i farsens sköna konst att hålla scenens figurer ovetande om spelets komplikationer medan publiken får veta alltmer, men ändå inte allt.
De två konstaplarna har fått i uppdrag att lämna ett bud till ett äldre par om dottern som dödats i en trafikolycka och det är ju långtifrån roligt. Men från allra första stund framför parets ytterdörr lyckas Peter Dalle och Robert Gustafsson, i en lång, fantastiskt rolig scen, etablera en så solid bas av högklassigt professionell komik att man sedan inte tror att det kan bli så mycket roligare. Men det kan det; denna speciella typ av brittisk och mycket skickligt försvenskad humor skruvas hela tiden åt, ett snäpp i sänder, intill ett nästan hysteriskt tempo, där nästan allt tycks hända samtidigt.
Det äldre paret spelas välgörande stillsamt av Anita Ekström och Sten Ljunggren; hennes hjärtskärande förtvivlan och hans mer balanserade rationalism, över vad de länge tror gäller något helt annat, bäddar för outsäglig sorg om och när sanningen kommer att uppenbaras, eftersom de båda konstaplarna intet ont anande går på i ullstrumporna. Det vore heller ingen riktig, varken brittisk eller svensk fars om inte också en präst fanns med bland rollerna. Per Svenssons drivna spel står bra mot galenpannorna Gustafsson och Dalle medan komiken växer sig så uppvarvat grotesk att det nästan är hisnande.
Den som är förtjust i fars har alltså inte så litet av dråplig situationskomik att njuta av på Lorensbergsteatern, även om Lars Ambles föreställning inte helt lyckas knyta ihop pjäsens alla lösa trådar. Den spelas fram till 19 december och återkommer sedan mellan 19 januari och 31 mars, väl bekomme!

Recensionen är tidigare publicerad i Bohusläningen.

Fakta: 

Lögn i helvete
Scen: Lorensbergsteatern
Pjäs: Lögn i helvete (The Lying Kind) av Anthony Neilson
Översättning: Hans Alfredson
Regi: Hans Amble
I rollerna; Peter Dalle, Robert Gustafsson, Kajsa Ernst, Anita Ekström, Sten Ljunggren, Per Svensson, Ida Steén

ANNONSER

Rekommenderade artiklar

Varm och rolig familjeföreställning

Orusts Teaterförening har gjort sig omtalad för ett stort antal mycket välspelade amatörteaterföreställningar, inte minst Strindbergs Hemsöborna och Ibsens Peer Gynt. Den senare framfördes också, som nu Astrid Lindgrens Ronja Rövardotter, på Allmags trolska spelplats. Därför är det roligt att förkunna att Teaterföreningen återigen har lyckats; föreställningen är så genomarbetad och stämningsmättad, att det är en ren fröjd. Rollbesättningen är i stort sett perfekt; några av rollerna ageras också så nära det professionellas gräns att tiden tycks stå stilla. Ronjas frihetsbehov spelas kraftfullt fram av Rebecca Kaneld, med lika obändigt humör som man kan förvänta sig.

Göteborgs Fria

Regidebut som brister i spelrytm

Den italienska 1700-talsdramatikern Carlo Goldonis Värdshusvärdinnan passar väl in på Gunnebo, efter en, oftast mycket välspelad, rad av satiriska Molièrestycken. Goldoni, mer känd för pjäser som Två herrars tjänare och Gruffet i Chiozza, skrev ofta både lustfyllt och samhällskritiskt och Värdshusvärdinnan är inget undantag. Just denna värdinna, vällustigt spelad av Caisa-Stina Forsberg, driver värdshuset med god ekonomi och dess trånande adliga gäster till vansinne.

Expressiv show i kortformat

Bortsett från en ganska obegriplig pjästitel, med viss säkerhet skapad enkom för att ytterligare fördjupa Teater Pugilists sedvanligt provocerande bryderi, bjuder Martin Theorins pjäs, Snackmupp i TV, på hårt skruvad enmansshow i kortformat. Under endast en halvtimme, lyckas hans manus och regi komprimera ett helt spann mellan transvestitens dubbelhet och kärlekens smärta. Men en längre tids fördjupning hade nog inte skadat; ämnet skulle utan vidare tåla det.

Göteborgs Fria

Kärleksfull hyllning till Kent

Så vackert och kärnfullt humoristiskt tolkar Maria Hörnelius texterna i Kabaré Kent på Aftonstjärnan, att Kent Andersson närapå återuppstår i hennes gestaltning. Framför allt Maria Hörnelius, men också Bernt Andersson och Kjell Jansson, har under många år både arbetat med, och befunnit sig nära Göteborgs store poet och dramatiker. Det är heller inte utan viss kärleksfull lätthet de hittar det specifika och elegant drivande tonfall och den särpräglade satiriska hetta som alltid legat främst i Kent Anderssons uttryck.

Göteborgs Fria

Ett annat slags närvaro

Ibland sker något magiskt på scenen och allt blir helt genomlyst av närvaro. Det hände mig senast alldeles häromdagen på Folkteaterns Lilla scen. Pjäsen Nordost, av Torsten Buchsteiner, är ett formligt under av inlevelsefullt byggd dramaturgi. I Birte Niederhaus sällsamt täta regi, och med tre aktörer i vackert samspel, framstår berättelsen som i ett förklarat ljus.

Göteborgs Fria

© 2026 Fria.Nu