Göteborgs Fria

Svarta hål mellan prestationerna

Stadsteaterns uppsättning av Brechts Den goda människan i Sezuan når inte ända fram.

En smula egendomligt är det att Stadsteatern och dess nya konstnärliga ledare och regissör Anna Takanen valt att sätta upp Den goda människan i Sezuan så nära i tiden efter Rolf Sossnas och Masthuggsteaterns rosade föreställning för bara ett år sedan. En jämförelse resulterar ofrånkomligt i att Sossnas placerar sig i ett klart mycket mer fördelaktigt ljus eftersom hans iscensättning hade det mesta av allt det som Takanens föreställning saknar av teatral lust, solidarisk vilja och riktning. Stadsteatern kan istället luta sig mot ett särpräglat galleri av skådespelare vars rolltolkningar oftast är mycket bra, medan föreställningens brist på dramatisk framåtrörelse öppnar kalla svarta hål mellan prestationerna.

Dramat handlar om den prostituerade Shen Te som med sin givmildhet till de fattiga, av de tre gudarna väljs ut som den goda människa de letat efter överallt. Som tack för natthärbärge skänker de henne rundhänt med pengar och hon startar därmed en liten tobaksaffär. Omgivningens reaktioner i form av girighet och svek på flera plan tvingar henne att uppfinna en kusin i manligt hårdför kapitalistisk form för att överhuvudtaget överleva. Kärleken till en, i förstone, solochvårande flygare vid namn Yang Sun bidrar ytterligare till att komplicera hennes liv.

Brechts pjäs utgör naturligtvis den perfekta allegorin över vår tids eskalerande brist på medkänsla. På så vis är Stadsteaterns val fullt begripligt men då räcker inte att bara ställa textens råa analys på scenen. En myckenhet av värme måste till för att smälta dess ramar, något som Masthuggsteaterns uppsättning i rikt mått ledde i bevis. Takanens regi haltar betänkligt och tycks inte riktigt bestämma sig för hur Brechts text skall gestaltas. Hennes iscensättning drar mer åt det melodramatiskt lättsmälta än mot den svårforcerade komplexitet som stycket erbjuder.

Något av denna mer flerdimensionella värld återfinns däremot i Jeannette Wimans scenbild, vars imposanta glidande gatuexteriörer i tung grå betong överraskande öppnas mot bakgårdarnas rostiga staket eller mot interiören i Shen Tes tobaksaffär. Gatans massor av arbetande människor, av kriminella och fattiga, antyds inte bara i förgrunden utan syns också röra sig i kvarterens mörka gränder. Vattenförsäljaren flyr gudarnas hämnd i skymningen mot ett anat hamnområde i scenens horisont. Wimans scenografi ger kort sagt mycket godis för fantasin att arbeta med.

Trots att första akten, åtminstone att döma av premiärens gapiga spretighet, verkar långt ifrån färdigrepeterad, börjar föreställningen lovande i första scenens varma anslag mellan vattenförsäljaren Wang i Georgi Staykovs uttrycksfulla närvaro och pjäsens tre nedstigna gudar. Dessa äldre, mycket charmfulla och inbördes hetsigt diskuterande damer (Inger Hayman, Mariann Rudberg och Åsa-Lena Hjelm), gör omedelbart scenen till sin; sjuttiotalets politiskt medvetna kvinnokraft tycks ännu lysa genom deras drabbande närvaro under nutidens strålkastare. Också Marie Delleskog och Carina Boberg släpar, med häftigt skruvade rolltolkningar, liknande strån till stacken, medan Lisa Lindgren i pjäsens dubbelhuvudroll som Shen Te och Shui Ta tyvärr lämnats att agera i ett tomrum. Det är rent sorgligt att se.

Recensionen är tidigare publicerad i Bohusläningen.

Fakta: 

Den goda människan i Sezuan
av Bertolt Brecht
Översättning: Ulf Peter Hallberg
Regi: Anna Takanen
I rollerna: Inger Hayman, Åsa-Lena Hjelm, Mariann Rudberg, Lisa Lindgren, Robin Stegmar, Carina Boberg, Georgi Staykov, Ralph Carlsson, Maria Hedborg, Marie Delleskog, Rolf Holmgren, Said Oveissi, Eivin Dahlgren, Said Legue, Cecilia Wernesten, Hassan Jafari

Den goda människan i Sezuan
av Bertolt Brecht
Översättning: Ulf Peter Hallberg
Regi: Anna Takanen
I rollerna: Inger Hayman, Åsa-Lena Hjelm, Mariann Rudberg, Lisa Lindgren, Robin Stegmar, Carina Boberg, Georgi Staykov, Ralph Carlsson, Maria Hedborg, Marie Delleskog, Rolf Holmgren, Said Oveissi, Eivin Dahlgren, Said Legue, Cecilia Wernesten, Hassan Jafari

ANNONSER

Rekommenderade artiklar

Varm och rolig familjeföreställning

Orusts Teaterförening har gjort sig omtalad för ett stort antal mycket välspelade amatörteaterföreställningar, inte minst Strindbergs Hemsöborna och Ibsens Peer Gynt. Den senare framfördes också, som nu Astrid Lindgrens Ronja Rövardotter, på Allmags trolska spelplats. Därför är det roligt att förkunna att Teaterföreningen återigen har lyckats; föreställningen är så genomarbetad och stämningsmättad, att det är en ren fröjd. Rollbesättningen är i stort sett perfekt; några av rollerna ageras också så nära det professionellas gräns att tiden tycks stå stilla. Ronjas frihetsbehov spelas kraftfullt fram av Rebecca Kaneld, med lika obändigt humör som man kan förvänta sig.

Göteborgs Fria

Regidebut som brister i spelrytm

Den italienska 1700-talsdramatikern Carlo Goldonis Värdshusvärdinnan passar väl in på Gunnebo, efter en, oftast mycket välspelad, rad av satiriska Molièrestycken. Goldoni, mer känd för pjäser som Två herrars tjänare och Gruffet i Chiozza, skrev ofta både lustfyllt och samhällskritiskt och Värdshusvärdinnan är inget undantag. Just denna värdinna, vällustigt spelad av Caisa-Stina Forsberg, driver värdshuset med god ekonomi och dess trånande adliga gäster till vansinne.

Expressiv show i kortformat

Bortsett från en ganska obegriplig pjästitel, med viss säkerhet skapad enkom för att ytterligare fördjupa Teater Pugilists sedvanligt provocerande bryderi, bjuder Martin Theorins pjäs, Snackmupp i TV, på hårt skruvad enmansshow i kortformat. Under endast en halvtimme, lyckas hans manus och regi komprimera ett helt spann mellan transvestitens dubbelhet och kärlekens smärta. Men en längre tids fördjupning hade nog inte skadat; ämnet skulle utan vidare tåla det.

Göteborgs Fria

Kärleksfull hyllning till Kent

Så vackert och kärnfullt humoristiskt tolkar Maria Hörnelius texterna i Kabaré Kent på Aftonstjärnan, att Kent Andersson närapå återuppstår i hennes gestaltning. Framför allt Maria Hörnelius, men också Bernt Andersson och Kjell Jansson, har under många år både arbetat med, och befunnit sig nära Göteborgs store poet och dramatiker. Det är heller inte utan viss kärleksfull lätthet de hittar det specifika och elegant drivande tonfall och den särpräglade satiriska hetta som alltid legat främst i Kent Anderssons uttryck.

Göteborgs Fria

Ett annat slags närvaro

Ibland sker något magiskt på scenen och allt blir helt genomlyst av närvaro. Det hände mig senast alldeles häromdagen på Folkteaterns Lilla scen. Pjäsen Nordost, av Torsten Buchsteiner, är ett formligt under av inlevelsefullt byggd dramaturgi. I Birte Niederhaus sällsamt täta regi, och med tre aktörer i vackert samspel, framstår berättelsen som i ett förklarat ljus.

Göteborgs Fria

© 2026 Fria.Nu