• Megadundershow missar tyvärr sin målgrupp, tycker Anders Thuresson
Göteborgs Fria

Barnshow med förvuxet tilltal

Megadundershow kallas det stycke varmed Backa Teater inleder sin tillfälliga sejour på Stadsteaterns studioscen under tiden som teaterns nya scen byggs på Hisingen. Den lockande titeln är kläckt av en grupp barn som duon Tomas Fredriksson och Jonas Lönnroth konsulterat, som bollplank och idégivare bakom kulisserna. Men resultatet har tyvärr kommit att i högre grad riktas till vuxna med erfarenhet av att ha varit barn än till de sjuåringar som under ännu några år kommer att befolka barnens utsatta territorium.

Flera av scenuppställningarna är säkert klart igenkännbara för barn men skratten i salongen kommer i huvudsak från dem som hunnit bli föräldrar, eller vuxna nog att ha skaffat sig rejäl distans till ett för längesedan passerat utanförskap. Som om det räckte med att vända ut och in på de förtecken som skiljer
vuxenhet från barndom framställs till exempel i en scen några vuxna lika lealösa som de dockor barn brukar leka med i nödvändig och distanserad bearbetning. Det är rätt kusligt.

Flera gånger under föreställningen går publiktilltalet så rakt ut till de vuxna att det nästan blir genant. Till och med Lars Väringers milt lästa, av ensemblen gestaltade vintersaga om Utomhuslandet och Inomhuslandet, om barns utelåsta förhållande till föräldrarnas ständiga inomhusvistelse, blir en alltför intellektuellt långrandig skildring av en annars lättillgänglig metafor. Föreställningens försök att vrida tolkningsföreträdet ur de vuxnas händer saknar verkligen inte poänger, frågan är bara vem som uppfattar dem och på vilket sätt. Ett exempel är en lätt upprymd pappas replik till sin unge son på väg från teatern: Det var väl roligt med han som fick byxorna neddragna!

Men det börjar bra; efter lekfull dans med hemlighetsfullt tjatter från aktörer dolda bakom svarta skärmar (läs vuxna), släntrar en högväxt, lätt desorienterad brunbjörn fram till scenens mitt. Förvånat morrar han likt en väsande katt, bjuds på en morot av en lika stor vit kanin, en mjuk vovve kryper förtjust bjäbbande längs scenkanten och dröjer sig kvar en liten stund. Sedan händer inget mer med gosedjuren, vilket måste vara lika förvirrande för barnen som för oss vuxna. Vad föreställningen, inte så litet taffligt, försöker gestalta är nog att gränserna för hur barn betraktar och tar in de vuxnas verklighet ofta är avsevärt mycket mer flytande och kreativa än vad man vanligtvis vågar föreställa sig.

Fakta: 

Megadundershow
Scen: Backa Teater på Stadsteatern, Studion
Regi och koreografi: Tomas Fredriksson och
Jonas Lönnroth
I rollerna: Ylva Gallon, Yelda Hadodo, Anna
Harling,Gunilla Johansson, Pär Luttropp, Lasse
Pierrou, Ulf Rönnerstrand, Lars Väringer, Kjell
Wilhelmsen

ANNONSER

Rekommenderade artiklar

Varm och rolig familjeföreställning

Orusts Teaterförening har gjort sig omtalad för ett stort antal mycket välspelade amatörteaterföreställningar, inte minst Strindbergs Hemsöborna och Ibsens Peer Gynt. Den senare framfördes också, som nu Astrid Lindgrens Ronja Rövardotter, på Allmags trolska spelplats. Därför är det roligt att förkunna att Teaterföreningen återigen har lyckats; föreställningen är så genomarbetad och stämningsmättad, att det är en ren fröjd. Rollbesättningen är i stort sett perfekt; några av rollerna ageras också så nära det professionellas gräns att tiden tycks stå stilla. Ronjas frihetsbehov spelas kraftfullt fram av Rebecca Kaneld, med lika obändigt humör som man kan förvänta sig.

Göteborgs Fria

Regidebut som brister i spelrytm

Den italienska 1700-talsdramatikern Carlo Goldonis Värdshusvärdinnan passar väl in på Gunnebo, efter en, oftast mycket välspelad, rad av satiriska Molièrestycken. Goldoni, mer känd för pjäser som Två herrars tjänare och Gruffet i Chiozza, skrev ofta både lustfyllt och samhällskritiskt och Värdshusvärdinnan är inget undantag. Just denna värdinna, vällustigt spelad av Caisa-Stina Forsberg, driver värdshuset med god ekonomi och dess trånande adliga gäster till vansinne.

Expressiv show i kortformat

Bortsett från en ganska obegriplig pjästitel, med viss säkerhet skapad enkom för att ytterligare fördjupa Teater Pugilists sedvanligt provocerande bryderi, bjuder Martin Theorins pjäs, Snackmupp i TV, på hårt skruvad enmansshow i kortformat. Under endast en halvtimme, lyckas hans manus och regi komprimera ett helt spann mellan transvestitens dubbelhet och kärlekens smärta. Men en längre tids fördjupning hade nog inte skadat; ämnet skulle utan vidare tåla det.

Göteborgs Fria

Kärleksfull hyllning till Kent

Så vackert och kärnfullt humoristiskt tolkar Maria Hörnelius texterna i Kabaré Kent på Aftonstjärnan, att Kent Andersson närapå återuppstår i hennes gestaltning. Framför allt Maria Hörnelius, men också Bernt Andersson och Kjell Jansson, har under många år både arbetat med, och befunnit sig nära Göteborgs store poet och dramatiker. Det är heller inte utan viss kärleksfull lätthet de hittar det specifika och elegant drivande tonfall och den särpräglade satiriska hetta som alltid legat främst i Kent Anderssons uttryck.

Göteborgs Fria

Ett annat slags närvaro

Ibland sker något magiskt på scenen och allt blir helt genomlyst av närvaro. Det hände mig senast alldeles häromdagen på Folkteaterns Lilla scen. Pjäsen Nordost, av Torsten Buchsteiner, är ett formligt under av inlevelsefullt byggd dramaturgi. I Birte Niederhaus sällsamt täta regi, och med tre aktörer i vackert samspel, framstår berättelsen som i ett förklarat ljus.

Göteborgs Fria

© 2026 Fria.Nu