Göteborgs Fria

Storartad teater

När Teater Tamauers regissör Anders Friberg sätter tänderna i Shakespeares Kung Lear gör han det med besked.

Utifrån den fattiga teaterns knappa förutsättningar iscensätter han lika enkelt som genialt bilden av en Lear som från första stund bär såväl kungens som pappans despotiska ansikte under konungakronan, och som samtidigt är regissör för pjäskonstruktionens repetitioner av samma pjäs. Döttrarna Goneril, Cordelia och Regan spelas alla mycket bra av Sara Klingvall, som med ett härligt utspel också axlar rollen som kungens narr plus ett par hertigar. Scenografen Torben Kulins bygge är en minimodell av Shakespeares The Globe Theatre, runt vars träreglar nödvändiga kostymbyten hänger.
Greppet att låta huvudrollens gradvisa abdikation under föreställningens helhet ske under ett fiktivt repetitionsarbete av Shakespeares pjäs fungerar så bra att jag i långa stunder förförs av Jan Ericsons fina texthantering. Fribergs föreställning är mycket mer än ytterligare en snabbspelad förkortad Shakespearetext; på samma gång finns här också ett sanslöst roligt, självprövande komediuttryck som Jan Ericson många gånger setts excellera i. Med imponerande scenisk energi kastar han sig djärvt ut i intet, mellan blixtsnabbt skiftande roller, med lika ombytligt vinnande mimik; det är storartad teater. Att dennes varierande roller bärs fram med samma omisskännliga stuk, men i varierande slag av kostym, spelar ingen roll; invändningar av det slaget faller platt i förhållande till Fribergs flerbottnade regikonception.
Däremot finns en överhängande risk att Shakespeares kung tar kommandot över den nutid som tänks gestalta historien utifrån döttrarnas förhållande till tyrannen. Jan Ericsons njutningsfulla spel dominerar i rollerna som kung, som regissör och skådespelare och tenderar att stundtals lämna Sara Klingvalls roller efter sig, med krävande textmassor och snabba klädbyten. Förhoppningsvis kommer det att rätta till sig efter några föreställningar, annars förloras ju hela meningen med att sätta upp en Lear sedd ur döttrarnas synvinkel.
Anders Friberg har också tidigare iscensatt pjäser i den fattiga teaterns påvra rum, med oskolade eller taffliga aktörer i framträdande roller; i Lear får musikern Karl Wassholm förutom Edgar dessutom göra flera av pjäsens småroller, som ytterligare exempel på den lilla teaterns knappa resurser. Fribergs uppsättning bevisar vältaligt att lekfull och fantasistimulerande rolig, vital och fantastisk teater faktiskt uppstår, inte tack vare, utan i lustfyllt levande trots mot kulturens orättvisa villkor, att alla föreställningens rörande, ömt gripande eller omvälvande komiska scener bottnar i människans och skådespelarens obändiga iver att ständigt pröva sig fram.

Recensionen är tidigare publicerad i Bohusläningen

Fakta: 

Min pappa Kung Lear
Översättning: CA Hagberg
Regi, bearbetning: Anders Friberg
I rollerna: Jan Ericson, Sara Klingvall, Karl Wassholm

ANNONSER

Rekommenderade artiklar

Varm och rolig familjeföreställning

Orusts Teaterförening har gjort sig omtalad för ett stort antal mycket välspelade amatörteaterföreställningar, inte minst Strindbergs Hemsöborna och Ibsens Peer Gynt. Den senare framfördes också, som nu Astrid Lindgrens Ronja Rövardotter, på Allmags trolska spelplats. Därför är det roligt att förkunna att Teaterföreningen återigen har lyckats; föreställningen är så genomarbetad och stämningsmättad, att det är en ren fröjd. Rollbesättningen är i stort sett perfekt; några av rollerna ageras också så nära det professionellas gräns att tiden tycks stå stilla. Ronjas frihetsbehov spelas kraftfullt fram av Rebecca Kaneld, med lika obändigt humör som man kan förvänta sig.

Göteborgs Fria

Regidebut som brister i spelrytm

Den italienska 1700-talsdramatikern Carlo Goldonis Värdshusvärdinnan passar väl in på Gunnebo, efter en, oftast mycket välspelad, rad av satiriska Molièrestycken. Goldoni, mer känd för pjäser som Två herrars tjänare och Gruffet i Chiozza, skrev ofta både lustfyllt och samhällskritiskt och Värdshusvärdinnan är inget undantag. Just denna värdinna, vällustigt spelad av Caisa-Stina Forsberg, driver värdshuset med god ekonomi och dess trånande adliga gäster till vansinne.

Expressiv show i kortformat

Bortsett från en ganska obegriplig pjästitel, med viss säkerhet skapad enkom för att ytterligare fördjupa Teater Pugilists sedvanligt provocerande bryderi, bjuder Martin Theorins pjäs, Snackmupp i TV, på hårt skruvad enmansshow i kortformat. Under endast en halvtimme, lyckas hans manus och regi komprimera ett helt spann mellan transvestitens dubbelhet och kärlekens smärta. Men en längre tids fördjupning hade nog inte skadat; ämnet skulle utan vidare tåla det.

Göteborgs Fria

Kärleksfull hyllning till Kent

Så vackert och kärnfullt humoristiskt tolkar Maria Hörnelius texterna i Kabaré Kent på Aftonstjärnan, att Kent Andersson närapå återuppstår i hennes gestaltning. Framför allt Maria Hörnelius, men också Bernt Andersson och Kjell Jansson, har under många år både arbetat med, och befunnit sig nära Göteborgs store poet och dramatiker. Det är heller inte utan viss kärleksfull lätthet de hittar det specifika och elegant drivande tonfall och den särpräglade satiriska hetta som alltid legat främst i Kent Anderssons uttryck.

Göteborgs Fria

Ett annat slags närvaro

Ibland sker något magiskt på scenen och allt blir helt genomlyst av närvaro. Det hände mig senast alldeles häromdagen på Folkteaterns Lilla scen. Pjäsen Nordost, av Torsten Buchsteiner, är ett formligt under av inlevelsefullt byggd dramaturgi. I Birte Niederhaus sällsamt täta regi, och med tre aktörer i vackert samspel, framstår berättelsen som i ett förklarat ljus.

Göteborgs Fria

© 2026 Fria.Nu