• Birte Niederhaus, Karin Stigsdotter och Anna Ulén i Oh, My God!
Göteborgs Fria

Skruvat och barockt när Bhopa tar avsked

När Göteborgs kommun strax före jul på sitt repressiva vis tackade nej till Teater Bhopas fortsatta existens genom att sänka gruppens bidrag hade man goda skäl att ta sig för pannan och utbrista ett Oh, my God! Men det är nog knappast vad som avses med Bhopas avskedsföreställning vars titel utgörs av samma utrop.

Bhopa har under drygt tio år gjort 20 produktioner, alla intressanta och spännande; för det mesta också både provocerande och nyskapande. Jag minns till exempel gärna Palme dör innan paus, Räven, Världens sorgligaste föreställning, Pissungen, Design & Terrorism och inte minst Lotta Lotass debutdrama, Samlarna, som jag håller för förra årets i särklass största teaterupplevelse.

Också Bhopas avskedsföreställning uttrycker sig med samma slags samhällskritiska teateridiom som tidigare. Improvisationsarbetet bakom föreställningen häftar dock ännu så tydligt vid gestaltningen, att pjästextens tillgänglighet fördunklats. Iklädda frasande krinoliner, vitsminkade under höga stiliserade allongeperuker i ett slags skruvad senbarock, tar sig tre kvinnogestalter ut i scenens rökigt beckmörka töcken. Studio Oscuros måleriska ljussättning avslöjar alldeles bakom dem spegelblänkande rutschkanor i en öppen halvcirkel.

Nog förstår man att handlingens maliciösa gestaltning i, av mörker avgränsade men ändå sammanhängande tablåer, ställer ut ett från första början bundet liv alltifrån födseln intill dödens blekhet. Men dunklet kring aktörerna skingras aldrig, eftersom spelets ironiska uttryck alltför väl gömmer sig bakom estetikens subtila övertoner, som nog lånat ett och annat från Tiger Lillies Pelle Snusk. Samma slags inverterat barocka stilblandning går igen, i såväl ironiskt högstämd skönsång till Haydns musik, som i spelets daterade flickboksromantik.

I repetitiva ordlekar ur Jane Austen och Askungen antyds en nästintill Jellineksk kritik av en historisk bestående ordning. Mitt i det hela pågår en konspiration i det fördolda om att ta död på en hotande kvinnogestalt, eller gällde kanske mordet i själva verket hennes katt? Bhopa går sålunda i graven med en rätt intressant men alltför nyckfullt gäckande otydlighet i pjäshandlingen, endast Oscuros knivskarpa strålkastarkäglor förmår bringa litet ljus över det hela.

Recensionen är tidigare publicerad i Bohusläningen.

Fakta: 

Oh, My God
Text, regi, dramaturgi: Filippa Pierrou
I rollerna: Birte Niederhaus, Karin Stigsdotter,
Anna Ulén

ANNONSER

Rekommenderade artiklar

Varm och rolig familjeföreställning

Orusts Teaterförening har gjort sig omtalad för ett stort antal mycket välspelade amatörteaterföreställningar, inte minst Strindbergs Hemsöborna och Ibsens Peer Gynt. Den senare framfördes också, som nu Astrid Lindgrens Ronja Rövardotter, på Allmags trolska spelplats. Därför är det roligt att förkunna att Teaterföreningen återigen har lyckats; föreställningen är så genomarbetad och stämningsmättad, att det är en ren fröjd. Rollbesättningen är i stort sett perfekt; några av rollerna ageras också så nära det professionellas gräns att tiden tycks stå stilla. Ronjas frihetsbehov spelas kraftfullt fram av Rebecca Kaneld, med lika obändigt humör som man kan förvänta sig.

Göteborgs Fria

Regidebut som brister i spelrytm

Den italienska 1700-talsdramatikern Carlo Goldonis Värdshusvärdinnan passar väl in på Gunnebo, efter en, oftast mycket välspelad, rad av satiriska Molièrestycken. Goldoni, mer känd för pjäser som Två herrars tjänare och Gruffet i Chiozza, skrev ofta både lustfyllt och samhällskritiskt och Värdshusvärdinnan är inget undantag. Just denna värdinna, vällustigt spelad av Caisa-Stina Forsberg, driver värdshuset med god ekonomi och dess trånande adliga gäster till vansinne.

Expressiv show i kortformat

Bortsett från en ganska obegriplig pjästitel, med viss säkerhet skapad enkom för att ytterligare fördjupa Teater Pugilists sedvanligt provocerande bryderi, bjuder Martin Theorins pjäs, Snackmupp i TV, på hårt skruvad enmansshow i kortformat. Under endast en halvtimme, lyckas hans manus och regi komprimera ett helt spann mellan transvestitens dubbelhet och kärlekens smärta. Men en längre tids fördjupning hade nog inte skadat; ämnet skulle utan vidare tåla det.

Göteborgs Fria

Kärleksfull hyllning till Kent

Så vackert och kärnfullt humoristiskt tolkar Maria Hörnelius texterna i Kabaré Kent på Aftonstjärnan, att Kent Andersson närapå återuppstår i hennes gestaltning. Framför allt Maria Hörnelius, men också Bernt Andersson och Kjell Jansson, har under många år både arbetat med, och befunnit sig nära Göteborgs store poet och dramatiker. Det är heller inte utan viss kärleksfull lätthet de hittar det specifika och elegant drivande tonfall och den särpräglade satiriska hetta som alltid legat främst i Kent Anderssons uttryck.

Göteborgs Fria

Ett annat slags närvaro

Ibland sker något magiskt på scenen och allt blir helt genomlyst av närvaro. Det hände mig senast alldeles häromdagen på Folkteaterns Lilla scen. Pjäsen Nordost, av Torsten Buchsteiner, är ett formligt under av inlevelsefullt byggd dramaturgi. I Birte Niederhaus sällsamt täta regi, och med tre aktörer i vackert samspel, framstår berättelsen som i ett förklarat ljus.

Göteborgs Fria

© 2026 Fria.Nu