• Maria Hedborg, Laurence Plumridge i Backa Teaters Maratondansen
Göteborgs Fria

Håglös och oinspirerad maratondans

Depression. Arbetslöshet. Hungersnöd. Torka. Det är några handfasta skäl för unga människor i trettiotalets USA att försöka vinna en förmögenhet om 1000 dollar i en cyniskt upplagd, förnedrande maratondans. Horace McCoys tragiska roman They shoot horses, don"t they? kom ut 1935 och kallades av Simone de Beauvoir för “den första existentialistiska romanen i Amerika'. Fjorton år efter McCoys död regisserade Sidney Pollak filmen med Jane Fonda som Gloria; den kom att bli en modern klassiker. Gunilla Johansson spelar Gloria i Backa Teaters version av Maratondansen.

Likheten med vår tids såpor och desperata jakt på kändisskap, om så bara för en kvart i teve, är långtifrån osökt. Men regissören Alexander Öberg på Backa Teater lyckas inte förmedla vare sig parallellerna eller storyn på något drabbande vis. Heidi Saikkonens scenbild lovar gott med danssalongens blå havsvågor som stiliserade fortsätter inåt över scenen ur fondens horisont.

Men berättelsen suger aldrig tag; istället breder den ut sig i en tempofattig realistisk epik som man kan känna igen från förra årets produktion Hela vägen hem, också den regisserad av Öberg. Jag kan inte se att det är något större fel på skådespelarnas insatser. Men handlingen segar och aktörerna placeras ut så långt åt sidorna att man oftast missar vad som sker simultant. Backa Teater har gjort sig känt för ett rakt och generöst utspel som involverat oss alla. Här stängs spelet in mellan händelsernas fyra väggar; inte ens Åsa-Lena Hjelms konferencier lyckas helt nå över rampen fastän hon verkligen jobbar på det.

Ett effektivare teatralt berättande hade kortat ned speltiden (2,45 timmar), ett mer kontrasterande tempo mellan de dansande parens vilopauser och deras dans hade kunnat fungera som dramatisk relief till de alltmer utslitna, intill medvetslöshetens gräns helt svimfärdiga unga parens djupnande tragik. Den går helt enkelt inte fram. De dansandes tilltagande håglöshet blir en del av själva föreställningen; bara Backa Teaters musiker förmår bryta dödläget med rejält svängande trettiotalsjazz, utan att ha någon verklig del i händelseförloppet.

Det hela känns bara oinspirerat, som om själva lusten att berätta något viktigt om vår tid och om de tydliga historiska parallellerna, helt och hållet stagnerat. Ett klart lågvattenmärke som inte ens föreställningens gästartist Peshi förmådde råda bot på.

Fakta: 

Maratondansen
Scen: Backa Teater
Pjäs: Maratondansen av Horace McCoy
Dramatisering: Ray Herman
Bearbetning, översättning: Lucia Cajchanová
Regi: Alexander Öberg
I rollerna: Johan Friberg, Gunilla Johansson, Jens Ohlin, Maria Hedborg, Kjell Wilhelmsen, Laurence Plumridge, Emma Peters, Tove Wiréen, Anna Harling, Rolf Holmgren, Ylva Gallon, Åsa-Lena Hjelm

ANNONSER

Rekommenderade artiklar

Varm och rolig familjeföreställning

Orusts Teaterförening har gjort sig omtalad för ett stort antal mycket välspelade amatörteaterföreställningar, inte minst Strindbergs Hemsöborna och Ibsens Peer Gynt. Den senare framfördes också, som nu Astrid Lindgrens Ronja Rövardotter, på Allmags trolska spelplats. Därför är det roligt att förkunna att Teaterföreningen återigen har lyckats; föreställningen är så genomarbetad och stämningsmättad, att det är en ren fröjd. Rollbesättningen är i stort sett perfekt; några av rollerna ageras också så nära det professionellas gräns att tiden tycks stå stilla. Ronjas frihetsbehov spelas kraftfullt fram av Rebecca Kaneld, med lika obändigt humör som man kan förvänta sig.

Göteborgs Fria

Regidebut som brister i spelrytm

Den italienska 1700-talsdramatikern Carlo Goldonis Värdshusvärdinnan passar väl in på Gunnebo, efter en, oftast mycket välspelad, rad av satiriska Molièrestycken. Goldoni, mer känd för pjäser som Två herrars tjänare och Gruffet i Chiozza, skrev ofta både lustfyllt och samhällskritiskt och Värdshusvärdinnan är inget undantag. Just denna värdinna, vällustigt spelad av Caisa-Stina Forsberg, driver värdshuset med god ekonomi och dess trånande adliga gäster till vansinne.

Expressiv show i kortformat

Bortsett från en ganska obegriplig pjästitel, med viss säkerhet skapad enkom för att ytterligare fördjupa Teater Pugilists sedvanligt provocerande bryderi, bjuder Martin Theorins pjäs, Snackmupp i TV, på hårt skruvad enmansshow i kortformat. Under endast en halvtimme, lyckas hans manus och regi komprimera ett helt spann mellan transvestitens dubbelhet och kärlekens smärta. Men en längre tids fördjupning hade nog inte skadat; ämnet skulle utan vidare tåla det.

Göteborgs Fria

Kärleksfull hyllning till Kent

Så vackert och kärnfullt humoristiskt tolkar Maria Hörnelius texterna i Kabaré Kent på Aftonstjärnan, att Kent Andersson närapå återuppstår i hennes gestaltning. Framför allt Maria Hörnelius, men också Bernt Andersson och Kjell Jansson, har under många år både arbetat med, och befunnit sig nära Göteborgs store poet och dramatiker. Det är heller inte utan viss kärleksfull lätthet de hittar det specifika och elegant drivande tonfall och den särpräglade satiriska hetta som alltid legat främst i Kent Anderssons uttryck.

Göteborgs Fria

Ett annat slags närvaro

Ibland sker något magiskt på scenen och allt blir helt genomlyst av närvaro. Det hände mig senast alldeles häromdagen på Folkteaterns Lilla scen. Pjäsen Nordost, av Torsten Buchsteiner, är ett formligt under av inlevelsefullt byggd dramaturgi. I Birte Niederhaus sällsamt täta regi, och med tre aktörer i vackert samspel, framstår berättelsen som i ett förklarat ljus.

Göteborgs Fria

© 2026 Fria.Nu