• Krister Kern och Pär Luttropp i Samlarna
Göteborgs Fria

Årets teaterföreställning

Om ni bara tänker se en teaterföreställning under resten av året rekommenderas på det bestämdaste Lotta Lotass Samlarna. En mer musikaliskt förtätad dialog får man leta efter. Texten och spelet samverkar så intimt med scenografi, ljussättning och musik att det är ren njutning. Dessutom är pjäshandlingen, om än till en början av nödvändighet kryptisk, en så pass språkligt komplext sammanvävd skildring av tid och rum att dialogens tonsäkra rytm dröjer sig kvar länge.

Skådespelarna Krister Kern och Pär Luttropp bollar från första början replikerna skickligt mellan sig; mer och mer tar de över av varandras ton och gestik. Det är helt lysande i en text som snart skall landa i bröderna Collyers gemensamma ansvar för det fasansfulla som tidigare skett.

Lotta Lotass bygger sin pjäs på verklighetens två bröder Collyer som 1909 med sina föräldrar bosatte sig i ett vackert hus av röd sandsten i en på den tiden välbärgad del av Harlem. Fyrtio år senare hittas de av polisen döda i ett tillbommat, förfallet ruckel översållat av skrot, böcker och gamla möbler. Lotass vackert konstruerade pjäs väcker frågor om varför bröderna valde att barrikadera sig mot världen och alstrar genomgående nya infallsvinklar som leder allt längre in i deras ensliga liv. Pjäsens alltmer labyrintiska värld djupnar mellan lägenhetens av staplade tidningar subtilt byggda tunnelsystem med specialbyggda fällor mot eventuella inkräktare.

De två rollkaraktärerna intar från början scenens höga podium i svart frack och hög hatt som tecken på de välutbildade brödernas klasstillhörighet under deras i början av 30-talet inledda avskildhet. Deras första repliker är lika mystifierande korthuggna som i en pjäs av Beckett:

"Vi gjorde det. - Vi gjorde det. - Nu är det gjort. - Nu har vi gjort det. - Det är gjort. Paus. - Nu har vi gjort det. - Ja, i sanning. Vi har gjort det." Vad de har gjort är att besluta sig för att lämna vissa saker bakom sig och gå in i självvald isolering. Scenbildens bruna podium är tomt så när som på två stolar i varsitt hörn med en kort trappa som utgång.

Det är knappt att jag vill avslöja dialogens långsamt inåtborrande händelseförlopp eftersom spänningen så markant stiger efter paus när scenbildens bruna kistlock har lyfts av och avslöjande bringar samlarnas döda ting i dagen. Scenskiftet berättar kanske också en hel del om hur bröderna liksom i fallet med faderns insektssamling ställt tingligheten i vägen för ett annat liv. Brödernas samtal om föräldrarna tyder inte heller på särskilt nära kontakt med sönerna. En ljushårig lillasyster existerar också, mycket hårt förträngd någonstans bortom allt, i minnets avskurna kanalsystem. Ett djupnande sammanhang stiger ur det fragmentariska som när en ny symfoniskt varierad sats nästan omärkligt frigörs ur det helt nyss spelade. Homer, den äldre brodern frammanar helt blind romantiserade bilder ur barndomens förflutenhet, visioner som den yngre Langley med lika klart seende blick brutalt söker förinta. Undergången kryper obönhörligt närmare under en dialog, obevekligt förvandlad till två alltmer samstämda monologer.

Föreställningens sista scen tillhör de vackraste jag upplevt; självlysande av en närhet vars fullkomlighet också rymmer ofullkomlighetens och saknadens sargande udd.

Recensionen är tidigare publicerad i Bohusläningen.

Fakta: 

Samlarna
Scen: Teater Bhopa
Manus: Lotta Lotass
Regi: Olof Lindqvist
I rollerna: Krister Kern, Pär Luttropp

ANNONSER

Rekommenderade artiklar

Varm och rolig familjeföreställning

Orusts Teaterförening har gjort sig omtalad för ett stort antal mycket välspelade amatörteaterföreställningar, inte minst Strindbergs Hemsöborna och Ibsens Peer Gynt. Den senare framfördes också, som nu Astrid Lindgrens Ronja Rövardotter, på Allmags trolska spelplats. Därför är det roligt att förkunna att Teaterföreningen återigen har lyckats; föreställningen är så genomarbetad och stämningsmättad, att det är en ren fröjd. Rollbesättningen är i stort sett perfekt; några av rollerna ageras också så nära det professionellas gräns att tiden tycks stå stilla. Ronjas frihetsbehov spelas kraftfullt fram av Rebecca Kaneld, med lika obändigt humör som man kan förvänta sig.

Göteborgs Fria

Regidebut som brister i spelrytm

Den italienska 1700-talsdramatikern Carlo Goldonis Värdshusvärdinnan passar väl in på Gunnebo, efter en, oftast mycket välspelad, rad av satiriska Molièrestycken. Goldoni, mer känd för pjäser som Två herrars tjänare och Gruffet i Chiozza, skrev ofta både lustfyllt och samhällskritiskt och Värdshusvärdinnan är inget undantag. Just denna värdinna, vällustigt spelad av Caisa-Stina Forsberg, driver värdshuset med god ekonomi och dess trånande adliga gäster till vansinne.

Expressiv show i kortformat

Bortsett från en ganska obegriplig pjästitel, med viss säkerhet skapad enkom för att ytterligare fördjupa Teater Pugilists sedvanligt provocerande bryderi, bjuder Martin Theorins pjäs, Snackmupp i TV, på hårt skruvad enmansshow i kortformat. Under endast en halvtimme, lyckas hans manus och regi komprimera ett helt spann mellan transvestitens dubbelhet och kärlekens smärta. Men en längre tids fördjupning hade nog inte skadat; ämnet skulle utan vidare tåla det.

Göteborgs Fria

Kärleksfull hyllning till Kent

Så vackert och kärnfullt humoristiskt tolkar Maria Hörnelius texterna i Kabaré Kent på Aftonstjärnan, att Kent Andersson närapå återuppstår i hennes gestaltning. Framför allt Maria Hörnelius, men också Bernt Andersson och Kjell Jansson, har under många år både arbetat med, och befunnit sig nära Göteborgs store poet och dramatiker. Det är heller inte utan viss kärleksfull lätthet de hittar det specifika och elegant drivande tonfall och den särpräglade satiriska hetta som alltid legat främst i Kent Anderssons uttryck.

Göteborgs Fria

Ett annat slags närvaro

Ibland sker något magiskt på scenen och allt blir helt genomlyst av närvaro. Det hände mig senast alldeles häromdagen på Folkteaterns Lilla scen. Pjäsen Nordost, av Torsten Buchsteiner, är ett formligt under av inlevelsefullt byggd dramaturgi. I Birte Niederhaus sällsamt täta regi, och med tre aktörer i vackert samspel, framstår berättelsen som i ett förklarat ljus.

Göteborgs Fria

© 2026 Fria.Nu