• Eric Ericsson som John Ausonius i Lasermannen.
Göteborgs Fria

Lasermannen berör inte på djupet.

När Gellert Tamas i sin lysande bok Lasermannen - en berättelse om Sverige, riktar historiens röda, intensivt komprimerade lasersikte mot var och av oss med sin bild av de tidsströmningar som födde mördaren John Ausonius, slår Bengt Ohlssons pjäs mest stora tomma hål i luften.

Inte heller regissören Susan Taslimi lyckas vända spelet utåt mot publiken, det sker endast i Ausonius (Eric Ericsson) kyligt avfattade monologer. Ohlsson har valt att låta ett par intervjuare guida oss genom valda delar av Tamas dokumentära intervjuer, ett grepp som bara bidrar till att än mer stänga in spelet på Studions scen.

Första scenens monolog visar en betydligt mer öppen attityd. Boris Glibusic som spelar den av Lasermannen mördade iraniern; vinner med avspänd och

taggad energi omedelbar publikrespons. I övrigt byggs mördarens omvärld upp av idel mer praktiska än meningsbärande dubbleringar. Ausonius som föddes med namnet Wolfgang Müller ses i korta blinkar från barndomen med grannen, brodern och en skolkamrat, alla spelade av Peter Melin.

Lasse Pierrou spelar både Wolfgangs och skolkamratens pappa och därtill Ian Wachtmeister. Intervjuarna Hanna Bogren och Roberto Gonzales söker i samtal med modern Hilde (Mariann Rudberg), brodern och psykiatern Magda (Anna Bjelkerud), fånga gärningsmannens bevekelsegrunder. Scenerna lyckas dock inte alstra lika fokuserad energi som den litterära förlagan, Tamas bok, vars massivt sammanställda infallsvinklar ger en avsevärt mycket mer genomgripande bild av såväl personen John Ausonius som av tidens tongångar.

Men även om jag på Studion aldrig känner gevärets röda laserpunkt mot huden så bjuder Susan Taslimis regi ändå på ett par ljuspunkter. Två scener tangerar faktiskt än idag en riskabel demokratisk gräns. I en intervjuscen visar Ian Wachtmeister jovialiskt skämtande, spelad av Lasse Pierrou, en underliggande rasism inlindad in i så mjuk bomull att argumentens skärpa nästan osynliggjorts.

I en därpå följande monolog låter sig Glibusics mördade invandrare (med ett svart kryss över t-shirtens hjärtpunkt), tryggt reflekterande invaggas i Ny Demokratis milt uttryckt diskutabla värdegrund. Scenerna blir både tydliga och övertydliga utan att egentligen vara särskilt drabbande. Men de ställer rätt obehagliga frågor om hur långt borta eller nära vi i dag befinner oss i förhållande till nittiotalets eskalerande främlingsfientlighet.

Recensionen är tidigare publicerad i Bohusläningen.

Fakta: 

Lasermannen
Scen: Göteborgs Stadsteater
Manus: Bengt
Ohlsson (inspirerad av Gellert Tamas bok Lasermannen - en berättelse om Sverige)
Regi: Susan Taslimi
I rollerna: Boris Glibusic, Eric
Ericson, Hanna Bogren, Roberto Gonzalez, Mariann Rudberg, Lasse Pierrou, Peter
Melin, Anna Bjelkerud

ANNONSER

Rekommenderade artiklar

Varm och rolig familjeföreställning

Orusts Teaterförening har gjort sig omtalad för ett stort antal mycket välspelade amatörteaterföreställningar, inte minst Strindbergs Hemsöborna och Ibsens Peer Gynt. Den senare framfördes också, som nu Astrid Lindgrens Ronja Rövardotter, på Allmags trolska spelplats. Därför är det roligt att förkunna att Teaterföreningen återigen har lyckats; föreställningen är så genomarbetad och stämningsmättad, att det är en ren fröjd. Rollbesättningen är i stort sett perfekt; några av rollerna ageras också så nära det professionellas gräns att tiden tycks stå stilla. Ronjas frihetsbehov spelas kraftfullt fram av Rebecca Kaneld, med lika obändigt humör som man kan förvänta sig.

Göteborgs Fria

Regidebut som brister i spelrytm

Den italienska 1700-talsdramatikern Carlo Goldonis Värdshusvärdinnan passar väl in på Gunnebo, efter en, oftast mycket välspelad, rad av satiriska Molièrestycken. Goldoni, mer känd för pjäser som Två herrars tjänare och Gruffet i Chiozza, skrev ofta både lustfyllt och samhällskritiskt och Värdshusvärdinnan är inget undantag. Just denna värdinna, vällustigt spelad av Caisa-Stina Forsberg, driver värdshuset med god ekonomi och dess trånande adliga gäster till vansinne.

Expressiv show i kortformat

Bortsett från en ganska obegriplig pjästitel, med viss säkerhet skapad enkom för att ytterligare fördjupa Teater Pugilists sedvanligt provocerande bryderi, bjuder Martin Theorins pjäs, Snackmupp i TV, på hårt skruvad enmansshow i kortformat. Under endast en halvtimme, lyckas hans manus och regi komprimera ett helt spann mellan transvestitens dubbelhet och kärlekens smärta. Men en längre tids fördjupning hade nog inte skadat; ämnet skulle utan vidare tåla det.

Göteborgs Fria

Kärleksfull hyllning till Kent

Så vackert och kärnfullt humoristiskt tolkar Maria Hörnelius texterna i Kabaré Kent på Aftonstjärnan, att Kent Andersson närapå återuppstår i hennes gestaltning. Framför allt Maria Hörnelius, men också Bernt Andersson och Kjell Jansson, har under många år både arbetat med, och befunnit sig nära Göteborgs store poet och dramatiker. Det är heller inte utan viss kärleksfull lätthet de hittar det specifika och elegant drivande tonfall och den särpräglade satiriska hetta som alltid legat främst i Kent Anderssons uttryck.

Göteborgs Fria

Ett annat slags närvaro

Ibland sker något magiskt på scenen och allt blir helt genomlyst av närvaro. Det hände mig senast alldeles häromdagen på Folkteaterns Lilla scen. Pjäsen Nordost, av Torsten Buchsteiner, är ett formligt under av inlevelsefullt byggd dramaturgi. I Birte Niederhaus sällsamt täta regi, och med tre aktörer i vackert samspel, framstår berättelsen som i ett förklarat ljus.

Göteborgs Fria

© 2026 Fria.Nu