Göteborgs Fria

Stark och viktig barnteater

Backa Teaters föreställning av Hanins längtan till havet är en varm och rolig upplevelse som rymmer enkla byggstenar för fantasin att klättra i.

Berättelsens vindlande väg till havet går över höga berg, över djupa stup, genom mörker, kyla och öknens hetta.
De fyra resande måste hela tiden lita till sin fantasi för att klara av strapatserna. En femte resande finns också med, bymusikern med gitarr på magen, mandolin på ryggen och med alla sinnen vidöppna för resans växlande stämningslägen.
Precis som i tidigare föreställningar som En hunds berättelse utgör alla spelets delar, också orden, språket och musiken; element som utlagda i sagans mönster bygger helheten. Och eftersom Hanins längtan till havet är ett samarbete mellan Backa Teater och Al Harah Theater i Betlehem används också det palestinska språket tillsammans med det svenska så att det främmande språket genomgående speglas i vårt. Orden för vatten, hav och längtan går oavbrutet igen. Det sker på ett så enkelt plan att barnpubliken utan svårighet hänger med.

I pjäsens början har Hanins morfar nyss dött. Han har lämnat efter sig en bok till henne att använda för sin resa till havet. Så stark är hennes längtan att hon övertalar tre av hans vänner att ledsaga henne på vägen. En av dem bär på två byggstenar, den andre underhåller omgivningen med ett magiskt rep och den tredje bär på en sliten spann som tycks ha innehållit målarfärg. Till en början motvilligt bildar de ett stadigt gäng kring Hanins ivriga strävan mot havet.
Med var och ens individuella verktyg klarar de att ta sig inte över men genom hindrande höga berg och värms av byggstenarnas flintstensgnistrande eld i öknens nattkyla. En riktig rysare är det att se dem använda repet under balansgången över det hisnande stup som med fantasins hjälp uppstår ur scengolvets trygghet. Men det verktyg som visar sig allra starkast är den solidaritet som sakta men säkert växer in i resenärernas tilltagande engagemang i Hanins längtan efter havets fria rymder.

Musiken är det instrument som tydligast av allt förmår väva samman allas alltmer gemensamma strävan. Bo Stenholms känsliga plockande över gitarrens eller mandolinens strängar lyssnar in varje förändring och ser till att musiken alltid kan höras, också för de irrande resenärernas vilsegång bland öknens förvirrande lika dyner.
Skådespelarna och musikern tycks inte göra så mycket för att beskriva miljöerna; de uppstår av sig självt ur resenärernas rörelser. Ökenvandrarnas utrop: 'hägring'! eller 'kameler!' förstärker törstens krypande svindelkänsla strax innan havets djupblått svallande siden plötsligt breder ut sig.
Så här stark och viktig barnteater ser man tyvärr nästan bara på Backa Teater, en ensemble som stadigt står på barnens sida. I världen.

Fakta: 

Hanins längtan till havet
Scen: Backa Teater
Idé och regi: Raeda Ghazaleh och ensemblen
I rollerna: Ruba Subhi, Nicola Zreineh, Rolf
Holmgren, Laurence Plumridge, Bo Stenholm

Hanins längtan till havet
Scen: Backa Teater
Idé och regi: Raeda Ghazaleh och ensemblen
I rollerna: Ruba Subhi, Nicola Zreineh, Rolf
Holmgren, Laurence Plumridge, Bo Stenholm

ANNONSER

Rekommenderade artiklar

Varm och rolig familjeföreställning

Orusts Teaterförening har gjort sig omtalad för ett stort antal mycket välspelade amatörteaterföreställningar, inte minst Strindbergs Hemsöborna och Ibsens Peer Gynt. Den senare framfördes också, som nu Astrid Lindgrens Ronja Rövardotter, på Allmags trolska spelplats. Därför är det roligt att förkunna att Teaterföreningen återigen har lyckats; föreställningen är så genomarbetad och stämningsmättad, att det är en ren fröjd. Rollbesättningen är i stort sett perfekt; några av rollerna ageras också så nära det professionellas gräns att tiden tycks stå stilla. Ronjas frihetsbehov spelas kraftfullt fram av Rebecca Kaneld, med lika obändigt humör som man kan förvänta sig.

Göteborgs Fria

Regidebut som brister i spelrytm

Den italienska 1700-talsdramatikern Carlo Goldonis Värdshusvärdinnan passar väl in på Gunnebo, efter en, oftast mycket välspelad, rad av satiriska Molièrestycken. Goldoni, mer känd för pjäser som Två herrars tjänare och Gruffet i Chiozza, skrev ofta både lustfyllt och samhällskritiskt och Värdshusvärdinnan är inget undantag. Just denna värdinna, vällustigt spelad av Caisa-Stina Forsberg, driver värdshuset med god ekonomi och dess trånande adliga gäster till vansinne.

Expressiv show i kortformat

Bortsett från en ganska obegriplig pjästitel, med viss säkerhet skapad enkom för att ytterligare fördjupa Teater Pugilists sedvanligt provocerande bryderi, bjuder Martin Theorins pjäs, Snackmupp i TV, på hårt skruvad enmansshow i kortformat. Under endast en halvtimme, lyckas hans manus och regi komprimera ett helt spann mellan transvestitens dubbelhet och kärlekens smärta. Men en längre tids fördjupning hade nog inte skadat; ämnet skulle utan vidare tåla det.

Göteborgs Fria

Kärleksfull hyllning till Kent

Så vackert och kärnfullt humoristiskt tolkar Maria Hörnelius texterna i Kabaré Kent på Aftonstjärnan, att Kent Andersson närapå återuppstår i hennes gestaltning. Framför allt Maria Hörnelius, men också Bernt Andersson och Kjell Jansson, har under många år både arbetat med, och befunnit sig nära Göteborgs store poet och dramatiker. Det är heller inte utan viss kärleksfull lätthet de hittar det specifika och elegant drivande tonfall och den särpräglade satiriska hetta som alltid legat främst i Kent Anderssons uttryck.

Göteborgs Fria

Ett annat slags närvaro

Ibland sker något magiskt på scenen och allt blir helt genomlyst av närvaro. Det hände mig senast alldeles häromdagen på Folkteaterns Lilla scen. Pjäsen Nordost, av Torsten Buchsteiner, är ett formligt under av inlevelsefullt byggd dramaturgi. I Birte Niederhaus sällsamt täta regi, och med tre aktörer i vackert samspel, framstår berättelsen som i ett förklarat ljus.

Göteborgs Fria

© 2026 Fria.Nu